Programas

Ocho caminos. Un intérprete completo.

Nuestros programas se diseñan para integrarse entre sí. Puedes enfocarte en una disciplina o combinarlas — el objetivo siempre es el mismo: un artista listo para cualquier escenario.

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Teatro

01

Escena, texto y personaje

Teatro

Entrenamiento actoral para el escenario: análisis de texto, construcción de personaje, técnica vocal y trabajo en escena. Pensado para quienes buscan dominar las herramientas del actor teatral.

  • Técnica vocal y corporal
  • Análisis de texto dramático
  • Construcción de personaje
  • Escena y trabajo en grupo
Canto y Performance

02

Voz en vivo y presencia escénica

Canto y Performance

Desarrolla tu técnica vocal, proyección y capacidad de interpretar sobre el escenario combinando canto, actuación y energía performática. Ideal para intérpretes que quieren dominar el escenario con su voz.

  • Técnica vocal y proyección
  • Interpretación cantada
  • Presencia y energía escénica
  • Performance experimental
Actuación frente a la cámara

03

Cine, televisión y plataformas

Actuación frente a la cámara

Las cámaras exigen otra técnica. Aquí trabajamos cercanía, contención emocional, continuidad y el lenguaje específico del set audiovisual.

  • Lenguaje de set
  • Trabajo en primer plano
  • Casting y self-tapes
  • Continuidad y ejes
Ballet Clásico

04

Técnica, disciplina y línea

Ballet Clásico

Formación en la técnica académica del ballet: postura, alineación, pies, brazos y coordinación. Pensado para quienes buscan una base sólida en la danza clásica o desean perfeccionar su técnica.

  • Barra y centro
  • Técnica de pies y brazos
  • Saltos y piruetas
  • Adagio y allegro
Danza Moderna

05

Movimiento contemporáneo y expresión

Danza Moderna

Explora la libertad del movimiento fuera de las estructuras clásicas. Trabajamos técnica de suelo, dinámica espacial, improvisación y composición coreográfica contemporánea.

  • Técnica de suelo y release
  • Improvisación guiada
  • Dinámica espacial
  • Composición coreográfica
Expresión Corporal

06

Cuerpo como instrumento creativo

Expresión Corporal

Descubre el potencial comunicativo del cuerpo sin palabras. A través del movimiento consciente, contacto improvisación y exploración sensorial, desarrollas una expresividad física auténtica.

  • Movimiento consciente
  • Contacto improvisación
  • Exploración sensorial
  • Narrativa corporal
Pilates

07

Acondicionamiento para intérpretes

Pilates

Método de Pilates adaptado a las necesidades del artista escénico. Fortalece el core, mejora la alineación y aumenta la resistencia física para sostener la exigencia del escenario.

  • Fortalecimiento del core
  • Alineación postural
  • Resistencia y control
  • Prevención de lesiones
Maquillaje para teatro y cine

08

Caracterización y transformación escénica

Maquillaje para teatro y cine

Aprende las técnicas de maquillaje profesional para escenario y cámara: caracterización, envejecimiento, efectos especiales, iluminación y preparación de set. Pensado para actores y artistas que desean dominar esta herramienta creativa esencial.

  • Maquillaje de escena y cámara
  • Caracterización y envejecimiento
  • Efectos especiales básicos
  • Iluminación y piel HD