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Cuerpo como instrumento creativo
Programa de Expresión Corporal
Programa de Expresión Corporal
El Programa de Expresión Corporal está diseñado para desarrollar la conciencia corporal, la creatividad, la comunicación no verbal y la expresión artística de los participantes mediante el movimiento y la exploración escénica. A través de ejercicios prácticos y dinámicas creativas, los estudiantes fortalecerán la conexión entre cuerpo, emoción y espacio. El programa integra herramientas de movimiento, improvisación, ritmo y presencia escénica para fomentar la libertad expresiva y el desarrollo integral de cada participante.
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Duración por nivel
3 meses
Frecuencia
2 veces por semana
Duración por clase
2 horas
Total aproximado por nivel
48 horas
Nivel 1 – Fundamentos de la Expresión Corporal
Introducir a los participantes en las bases de la conciencia corporal, el movimiento creativo y la comunicación a través del cuerpo.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Introducción a la Expresión Corporal
- Conceptos básicos de expresión corporal
- Conciencia del cuerpo y postura
- Relajación y respiración
- Movimiento natural
Módulo 2: Exploración del Movimiento
- Coordinación básica
- Equilibrio y desplazamiento
- Uso del espacio
- Niveles y direcciones del movimiento
Módulo 3: Expresión y Emoción
- Comunicación no verbal
- Expresión de emociones mediante el cuerpo
- Gestualidad y presencia
- Energía corporal
Módulo 4: Ritmo y Musicalidad
- Relación cuerpo-música
- Ritmo corporal
- Movimiento libre guiado
- Dinámicas rítmicas grupales
Módulo 5: Improvisación Inicial
- Juegos expresivos
- Creatividad corporal
- Improvisación individual y grupal
- Confianza escénica
Proyecto Final
Presentación grupal de ejercicios y secuencias expresivas.
Nivel 2 – Desarrollo Expresivo y Escénico
Fortalecer las capacidades expresivas y creativas mediante técnicas de improvisación, interpretación corporal y composición de movimiento.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Técnica de Movimiento
- Fluidez corporal
- Coordinación avanzada
- Control del movimiento
- Expansión y contracción corporal
Módulo 2: Expresión Escénica
- Presencia escénica
- Intención corporal
- Relación con el espacio y el grupo
- Comunicación expresiva
Módulo 3: Improvisación Creativa
- Improvisación guiada
- Estímulos musicales y emocionales
- Creación espontánea
- Narrativa corporal
Módulo 4: Composición Escénica
- Construcción de secuencias
- Trabajo colaborativo
- Transiciones y dinámicas
- Estructura del movimiento
Módulo 5: Expresión Integral
- Integración emoción-cuerpo
- Interpretación corporal
- Creatividad escénica
- Trabajo artístico grupal
Proyecto Final
Montaje grupal de expresión corporal e improvisación escénica.
Nivel 3 – Performance y Creación Corporal
Integrar herramientas técnicas y expresivas en propuestas escénicas creativas con enfoque artístico y performático.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Movimiento Escénico Avanzado
- Calidad y precisión del movimiento
- Energía escénica
- Dinámica corporal
- Expresión física avanzada
Módulo 2: Performance Corporal
- Performance contemporáneo
- Lenguaje corporal artístico
- Presencia y conexión con el público
- Creación performática
Módulo 3: Creación Escénica
- Construcción de propuestas corporales
- Improvisación estructurada
- Desarrollo conceptual
- Identidad expresiva
Módulo 4: Montaje y Dirección
- Ensayos escénicos
- Organización del montaje
- Trabajo grupal
- Manejo del espacio escénico
Módulo 5: Producción Artística
- Introducción a iluminación y ambientación
- Elementos visuales básicos
- Preparación escénica
- Ensayos generales
Proyecto Final
Presentación abierta al público de una creación colectiva de expresión corporal y performance.
Nivel 4 – Lenguajes Corporales Especializados
Explorar lenguajes corporales específicos y ampliar los recursos expresivos del intérprete.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Mimo y Gesto
- Técnica de mimo corporal
- Objeto imaginario
- Precisión del gesto
- Silencio expresivo
Módulo 2: Máscara y Clown
- Máscara neutra y expresiva
- Cuerpo del clown
- Juego y complicidad con el público
- Fracaso cómico
Módulo 3: Teatro Físico
- Acción física y ritmo
- Coro y cuerpo colectivo
- Imagen y composición corporal
- Riesgo y control
Módulo 4: Emoción y Somática
- Anclajes corporales de la emoción
- Respiración y tensión
- Prácticas somáticas de conciencia
- Autocuidado del intérprete
Módulo 5: Creación con el Cuerpo
- Dramaturgia del gesto
- Partitura corporal
- Improvisación pautada
- Bitácora de exploración
Proyecto Final
Presentación de una pieza corporal sin texto con partitura de movimiento propia.
Nivel 5 – Profesionalización y Performance Final
Integrar los lenguajes corporales en una performance propia y desarrollar herramientas de conducción de grupos.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Montaje de Performance
- Concepto y guion corporal
- Espacio, luz y objetos
- Ensayos y ajustes
- Relación con el público
Módulo 2: Interpretación Avanzada
- Presencia sostenida
- Escala y proyección del gesto
- Transformación corporal
- Precisión en repetición
Módulo 3: Cuerpo en Otros Formatos
- Cuerpo frente a cámara
- Intervención en espacio público
- Cuerpo y tecnología
- Registro audiovisual
Módulo 4: Conducción de Grupos
- Diseño de calentamiento y sesión
- Consignas claras y seguras
- Observación y devolución
- Ética del acompañamiento
Módulo 5: Carrera y Portafolio
- Dossier de la pieza
- Convocatorias y festivales
- Video de presentación
- Plan de formación continua
Proyecto Final
Estreno de una performance corporal propia ante público con dossier profesional.
Calendario y Horarios
Fechas estimadas y requisitos por nivel
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Duración por clase: 2 horas por clase
Programa completo: 5 niveles · 15 meses · 240 horas
Nivel 1
15 de agosto de 2026
hasta 14 de noviembre de 2026
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Edad mínima recomendada según programa
- Formulario de inscripción completado
- Ropa cómoda apropiada para la disciplina
- No se requiere experiencia previa
Nivel 2
11 de enero de 2027
hasta 10 de abril de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 1 o evaluación de admisión
- Asistencia mínima del 80% en nivel anterior
- Compromiso con prácticas individuales
Nivel 3
15 de abril de 2027
hasta 14 de julio de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 2 satisfactoriamente
- Disponibilidad para muestra/proyecto final
- Compromiso con ensayos y montaje
Nivel 4
16 de agosto de 2027
hasta 15 de noviembre de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 3 satisfactoriamente
- Asistencia mínima del 85% en nivel anterior
- Disponibilidad para repertorio y prácticas especializadas
Nivel 5
10 de enero de 2028
hasta 9 de abril de 2028
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 2:00 PM – 4:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 4 satisfactoriamente
- Compromiso con el montaje o proyecto de graduación
- Disponibilidad para ensayos, funciones y portafolio final
* Las fechas son estimadas y pueden ajustarse según el calendario académico institucional. Cupos limitados por nivel.
Inversión
Costo del trimestre por nivel
Cada nivel dura 3 meses. El costo se divide en una cuota única de inscripción más la colegiatura mensual del taller.
Inscripción
$25
Única, no reembolsable
Colegiatura
$50 / mes
Durante 3 meses
Total del trimestre
$175
$25 inscripción + $150 colegiatura
Planes de pago disponibles
- Mensual: $25 al inscribirte + 3 cuotas de $50.
- Trimestre por adelantado: $175 en un solo pago.
¿Tienes recursos limitados? Consulta nuestro programa de becas para estudiantes de escasos recursos. Recuerda que la cuota de inscripción también aplica a los becados.
Metodología
- Ejercicios corporales y creativos
- Improvisaciones guiadas
- Trabajo individual y grupal
- Dinámicas escénicas
- Exploración emocional y artística
- Ensayos y presentaciones
Perfil del Participante
Dirigido a niños, jóvenes y adultos interesados en:
- Expresión corporal
- Movimiento creativo
- Artes escénicas
- Performance
- Desarrollo personal y artístico
No se requiere experiencia previa para ingresar al Nivel 1.
Beneficios
- Mayor conciencia corporal
- Desarrollo de creatividad y confianza
- Expresión emocional saludable
- Mejor coordinación y presencia escénica
- Comunicación no verbal efectiva
- Desarrollo artístico integral