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Cine, televisión y plataformas

Programa de Actuación Frente a la Cámara

Programa de Actuación Frente a la Cámara

El Programa de Actuación Frente a la Cámara está diseñado para desarrollar las habilidades interpretativas necesarias para cine, televisión, plataformas digitales y contenido audiovisual. A través de una formación práctica y progresiva, los participantes aprenderán técnicas de actuación audiovisual, manejo emocional, lenguaje cinematográfico y desenvolvimiento profesional frente a cámaras. El programa integra herramientas complementarias de expresión corporal, improvisación y análisis de personajes para fortalecer la naturalidad y autenticidad interpretativa en escena.

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Programa de Actuación Frente a la Cámara

Duración por nivel

3 meses

Frecuencia

2 veces por semana

Duración por clase

2 horas

Total aproximado por nivel

48 horas

Nivel 1 – Introducción a la Actuación Frente a la Cámara

Introducir a los participantes en los fundamentos de la actuación audiovisual, desarrollando seguridad, naturalidad y comprensión básica del trabajo frente a cámara.

Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel

Módulo 1: Fundamentos de la Actuación Audiovisual

  • Diferencias entre teatro y actuación frente a cámara
  • Lenguaje audiovisual básico
  • Relación actor-cámara
  • Escucha y reacción natural

Módulo 2: Expresión y Naturalidad

  • Control corporal frente a cámara
  • Expresión facial
  • Manejo de emociones
  • Eliminación de bloqueos escénicos

Módulo 3: Voz y Dicción

  • Proyección y claridad vocal
  • Dicción para medios audiovisuales
  • Respiración y control emocional
  • Intención en el diálogo

Módulo 4: Improvisación Frente a Cámara

  • Improvisación básica
  • Reacción espontánea
  • Construcción de escenas cortas
  • Trabajo en pareja y grupo

Módulo 5: Introducción al Set Audiovisual

  • Tipos de planos
  • Marcas y continuidad
  • Relación con dirección y producción
  • Etiqueta básica en rodaje

Proyecto Final

Grabación de escenas cortas individuales y grupales.

Nivel 2 – Desarrollo Interpretativo Audiovisual

Fortalecer las capacidades actorales mediante técnicas de interpretación emocional, análisis de personajes y trabajo escénico frente a cámara.

Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel

Módulo 1: Construcción de Personajes

  • Biografía del personaje
  • Objetivos y conflictos
  • Emociones y subtexto
  • Desarrollo psicológico básico

Módulo 2: Técnicas de Actuación

  • Escucha activa
  • Memoria emocional
  • Acciones y reacciones
  • Intensidad y control interpretativo

Módulo 3: Trabajo de Escena

  • Escenas dramáticas y comedia
  • Ritmo audiovisual
  • Relación entre personajes
  • Adaptación al encuadre

Módulo 4: Manejo Técnico Frente a Cámara

  • Continuidad emocional y física
  • Marcas y movimientos
  • Grabación multicámara
  • Repetición y precisión interpretativa

Módulo 5: Improvisación y Casting

  • Técnicas de casting
  • Cold reading
  • Audiciones grabadas
  • Improvisación aplicada

Proyecto Final

Grabación de escenas dialogadas y simulaciones de casting.

Nivel 3 – Montaje Audiovisual y Preparación Profesional

Aplicar las herramientas actorales y audiovisuales en proyectos grabados con enfoque profesional para cine, televisión y plataformas digitales.

Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel

Módulo 1: Interpretación Avanzada Frente a Cámara

  • Profundización emocional
  • Escenas de alta intensidad dramática
  • Naturalismo audiovisual
  • Adaptación a diferentes géneros

Módulo 2: Actuación para Cine y TV

  • Ritmo cinematográfico
  • Trabajo en secuencias
  • Construcción de verdad escénica
  • Actuación para series y contenido digital

Módulo 3: Preparación Profesional

  • Elaboración de self tape
  • Presencia profesional
  • Manejo de audiciones
  • Introducción al medio audiovisual

Módulo 4: Trabajo en Set

  • Dinámica de rodaje
  • Relación con dirección y equipo técnico
  • Ensayos y grabaciones
  • Profesionalismo en producción

Módulo 5: Producción de Escenas

  • Ensayo y montaje audiovisual
  • Grabación de escenas finales
  • Corrección interpretativa
  • Preparación de material actoral

Proyecto Final

Grabación de escenas cinematográficas y creación de material audiovisual actoral.

Nivel 4 – Actuación para Serie y Largometraje

Sostener personajes complejos en formatos largos y dominar la técnica actoral bajo las exigencias reales del rodaje.

Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel

Módulo 1: Continuidad y Personaje Extendido

  • Arco del personaje por episodios
  • Continuidad emocional y física
  • Rodaje fuera de orden
  • Bitácora de personaje

Módulo 2: Técnica Frente a Cámara Avanzada

  • Planos cerrados y microexpresión
  • Ejes, raccord y marcas
  • Trabajo con lente y foco
  • Actuación con doblaje y sonido directo

Módulo 3: Géneros Audiovisuales

  • Drama y realismo
  • Comedia de situación
  • Suspenso y acción
  • Escenas de época y fantasía

Módulo 4: Trabajo con Equipo Técnico

  • Rol del director y del AD
  • Protocolo de set y llamados
  • Coordinación con cámara, luz y sonido
  • Seguridad e intimidad en escena

Módulo 5: Self-Tape Profesional

  • Encuadre, luz y sonido caseros
  • Lectura de breakdown
  • Toma y selección de material
  • Envío y seguimiento

Proyecto Final

Interpretación de tres escenas de una serie con continuidad y self-tape profesional.

Nivel 5 – Profesionalización y Cortometraje Final

Integrar todas las competencias en una producción audiovisual real y preparar la inserción profesional del actor de cámara.

Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel

Módulo 1: Preproducción Actoral

  • Análisis de guion completo
  • Ensayos y mesa de lectura
  • Diseño de personaje con dirección
  • Plan de rodaje del actor

Módulo 2: Rodaje del Cortometraje

  • Jornadas de rodaje
  • Repetición de tomas y ajustes
  • Trabajo con partenaire en set
  • Resistencia y foco en jornada larga

Módulo 3: Reel y Materiales

  • Selección de escenas para reel
  • Edición y duración efectiva
  • Fotografía de casting
  • Perfiles en plataformas de casting

Módulo 4: Mercado y Representación

  • Agencias y managers
  • Contratos, tarifas y derechos
  • Casting nacional e internacional
  • Ética profesional en la industria

Módulo 5: Evaluación y Proyección

  • Proyección del cortometraje
  • Autocrítica y devolución técnica
  • Plan de carrera a un año
  • Formación continua

Proyecto Final

Rodaje y estreno de un cortometraje con reel profesional de graduación.

Calendario y Horarios

Fechas estimadas y requisitos por nivel

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Duración por clase: 2 horas por clase

Programa completo: 5 niveles · 15 meses · 240 horas

Nivel 1

15 de agosto de 2026

hasta 14 de noviembre de 2026

Duración: 3 meses (12 semanas)

Días: Lunes y Miércoles

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Horas por clase: 2 h

Horas del nivel: 48 h

Requisitos

  • Edad mínima recomendada según programa
  • Formulario de inscripción completado
  • Ropa cómoda apropiada para la disciplina
  • No se requiere experiencia previa

Nivel 2

11 de enero de 2027

hasta 10 de abril de 2027

Duración: 3 meses (12 semanas)

Días: Lunes y Miércoles

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Horas por clase: 2 h

Horas del nivel: 48 h

Requisitos

  • Haber completado el Nivel 1 o evaluación de admisión
  • Asistencia mínima del 80% en nivel anterior
  • Compromiso con prácticas individuales

Nivel 3

15 de abril de 2027

hasta 14 de julio de 2027

Duración: 3 meses (12 semanas)

Días: Lunes y Miércoles

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Horas por clase: 2 h

Horas del nivel: 48 h

Requisitos

  • Haber completado el Nivel 2 satisfactoriamente
  • Disponibilidad para muestra/proyecto final
  • Compromiso con ensayos y montaje

Nivel 4

16 de agosto de 2027

hasta 15 de noviembre de 2027

Duración: 3 meses (12 semanas)

Días: Lunes y Miércoles

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Horas por clase: 2 h

Horas del nivel: 48 h

Requisitos

  • Haber completado el Nivel 3 satisfactoriamente
  • Asistencia mínima del 85% en nivel anterior
  • Disponibilidad para repertorio y prácticas especializadas

Nivel 5

10 de enero de 2028

hasta 9 de abril de 2028

Duración: 3 meses (12 semanas)

Días: Lunes y Miércoles

Horario: Lunes y Miércoles · 4:00 PM – 6:00 PM

Horas por clase: 2 h

Horas del nivel: 48 h

Requisitos

  • Haber completado el Nivel 4 satisfactoriamente
  • Compromiso con el montaje o proyecto de graduación
  • Disponibilidad para ensayos, funciones y portafolio final

* Las fechas son estimadas y pueden ajustarse según el calendario académico institucional. Cupos limitados por nivel.

Inversión

Costo del trimestre por nivel

Cada nivel dura 3 meses. El costo se divide en una cuota única de inscripción más la colegiatura mensual del taller. Este taller es intensivo por el uso de materiales o equipo técnico costoso, por lo que su colegiatura es mayor.

Inscripción

$25

Única, no reembolsable

Colegiatura

$75 / mes

Durante 3 meses

Total del trimestre

$250

$25 inscripción + $225 colegiatura

Planes de pago disponibles

  • Mensual: $25 al inscribirte + 3 cuotas de $75.
  • Trimestre por adelantado: $250 en un solo pago.

¿Tienes recursos limitados? Consulta nuestro programa de becas para estudiantes de escasos recursos. Recuerda que la cuota de inscripción también aplica a los becados.

Metodología

  • Prácticas frente a cámara
  • Grabaciones y reproducción de escenas
  • Ejercicios actorales
  • Improvisaciones
  • Análisis audiovisual
  • Ensayos dirigidos
  • Simulaciones de casting

Perfil del Participante

Dirigido a personas interesadas en:

  • Cine
  • Televisión
  • Series y plataformas digitales
  • Actuación audiovisual
  • Casting y producción actoral

No se requiere experiencia previa para ingresar al Nivel 1.

Beneficios

  • Desarrollo de naturalidad frente a cámara
  • Comprensión del lenguaje audiovisual
  • Fortalecimiento interpretativo
  • Preparación para castings
  • Manejo técnico y emocional en grabaciones
  • Creación de material actoral profesional