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Escena, texto y personaje
Programa de Formación Teatral
Programa de Formación Teatral con Introducción al Canto y Performance Escénico
El Programa de Formación Teatral está diseñado para desarrollar las capacidades actorales, expresivas y creativas de los participantes mediante una formación práctica e integral en teatro. A lo largo de cinco niveles progresivos, los estudiantes explorarán técnicas de actuación, expresión corporal, creación de personajes, improvisación y montaje escénico. Como complemento artístico, el programa incorpora una introducción básica al canto y al performance escénico, brindando herramientas adicionales para fortalecer la presencia escénica y la interpretación artística.
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Duración por nivel
3 meses
Frecuencia
2 veces por semana
Duración por clase
2 horas
Total aproximado por nivel
48 horas
Nivel 1 – Fundamentos del teatro
Introducir a los participantes en las bases del lenguaje teatral, desarrollando seguridad escénica, expresión corporal y habilidades básicas de interpretación.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Introducción al Teatro
- Historia básica del teatro
- Juegos teatrales y dinámicas grupales
- Disciplina y ética escénica
- Confianza y desinhibición
Módulo 2: Expresión Corporal
- Conciencia corporal
- Postura y movimiento escénico
- Coordinación y ritmo
- Uso del espacio teatral
Módulo 3: Voz y Expresión Oral
- Respiración y proyección vocal
- Dicción y articulación
- Lectura expresiva
- Manejo de emociones mediante la voz
Módulo 4: Improvisación Teatral
- Escucha activa
- Reacción escénica
- Construcción espontánea de escenas
- Trabajo en equipo
Módulo 5: Introducción al Canto y Performance
- Ejercicios básicos de respiración musical
- Ritmo y musicalidad
- Presencia escénica
- Expresión artística integral
Proyecto Final
Presentación de escenas cortas teatrales trabajadas en clase.
Nivel 2 – Desarrollo actoral
Fortalecer las herramientas interpretativas del estudiante mediante técnicas actorales, construcción de personajes y trabajo escénico más profundo.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Técnicas de Actuación
- Objetivos y acciones del personaje
- Memoria emocional
- Escucha y reacción
- Intensidad dramática
Módulo 2: Construcción de Personajes
- Análisis de personajes
- Caracterización física y emocional
- Desarrollo de conflictos escénicos
Módulo 3: Expresión Escénica
- Lenguaje corporal
- Manejo del escenario
- Energía y ritmo teatral
- Expresión emocional
Módulo 4: Creación Escénica e Improvisación
- Improvisación avanzada
- Creación colectiva
- Escritura breve de escenas
- Desarrollo de diálogos
Módulo 5: Introducción Complementaria al Canto y Performance
- Interpretación básica de canciones
- Coordinación entre voz y movimiento
- Performance como herramienta expresiva
Proyecto Final
Montaje grupal de escenas teatrales con elementos expresivos complementarios.
Nivel 3 – Montaje teatral y escena
Aplicar los conocimientos adquiridos en un montaje teatral completo, fortaleciendo la interpretación escénica y el trabajo profesional en escena.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Interpretación Avanzada
- Profundización emocional
- Escenas dramáticas y comedia
- Trabajo actoral individual y grupal
- Construcción de subtexto
Módulo 2: Dirección y Montaje
- Análisis de guion
- Dirección escénica básica
- Ensayos y construcción de escenas
- Trabajo técnico teatral
Módulo 3: Expresión Escénica Integral
- Presencia y energía escénica
- Manejo del público
- Transiciones y fluidez escénica
Módulo 4: Introducción al Performance Teatral
- Performance contemporáneo básico
- Integración cuerpo-emoción-espacio
- Recursos expresivos alternativos
Módulo 5: Introducción Vocal Complementaria
- Proyección escénica
- Recursos vocales interpretativos
- Musicalidad aplicada al teatro
Proyecto Final
Presentación abierta al público de un montaje teatral grupal.
Nivel 4 – Repertorio y Dirección de Escena
Profundizar en el trabajo de repertorio teatral, el análisis dramatúrgico y las herramientas básicas de dirección escénica.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Análisis Dramatúrgico
- Lectura estructural del texto
- Contexto histórico y estilo
- Conflicto y arco dramático
- Traducción del texto a la acción
Módulo 2: Repertorio Clásico y Contemporáneo
- Escenas del repertorio universal
- Verso y prosa en escena
- Estilos de actuación por época
- Adaptación de textos
Módulo 3: Fundamentos de Dirección
- Puesta en escena y composición
- Dirección de actores
- Ritmo y tempo escénico
- Notas y ensayo dirigido
Módulo 4: Diseño Escénico Integral
- Espacio, luz y sonido
- Vestuario y caracterización
- Utilería y escenografía
- Coordinación técnica del montaje
Módulo 5: Laboratorio de Creación
- Creación colectiva
- Dramaturgia del actor
- Investigación de personaje
- Bitácora de proceso
Proyecto Final
Dirección y presentación de una escena de repertorio con propuesta escénica propia.
Nivel 5 – Profesionalización y Montaje Final
Consolidar el perfil profesional del actor mediante un montaje completo, portafolio artístico y herramientas de inserción laboral.
Duración: 3 meses (12 semanas) · Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM · 2 h por clase · 48 horas del nivel
Módulo 1: Montaje de Obra Completa
- Distribución de roles
- Plan de ensayos
- Construcción de personaje sostenido
- Memoria escénica y continuidad
Módulo 2: Técnica Avanzada de Actuación
- Sostenimiento emocional
- Precisión física y vocal
- Trabajo con el partenaire
- Improvisación aplicada al montaje
Módulo 3: Portafolio y Carrera Artística
- Currículo artístico y reel
- Fotografía profesional
- Preparación de audiciones
- Presencia digital del actor
Módulo 4: Producción y Gestión Teatral
- Presupuesto y cronograma
- Difusión y públicos
- Derechos de autor y contratos
- Ética y profesionalismo
Módulo 5: Temporada y Público
- Funciones ante público
- Adaptación al espacio y al aforo
- Evaluación de funciones
- Cierre y devolución artística
Proyecto Final
Estreno de una obra teatral completa ante público, con portafolio y evaluación final de graduación.
Calendario y Horarios
Fechas estimadas y requisitos por nivel
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Duración por clase: 2 horas por clase
Programa completo: 5 niveles · 15 meses · 240 horas
Nivel 1
15 de agosto de 2026
hasta 14 de noviembre de 2026
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Edad mínima recomendada según programa
- Formulario de inscripción completado
- Ropa cómoda apropiada para la disciplina
- No se requiere experiencia previa
Nivel 2
11 de enero de 2027
hasta 10 de abril de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 1 o evaluación de admisión
- Asistencia mínima del 80% en nivel anterior
- Compromiso con prácticas individuales
Nivel 3
15 de abril de 2027
hasta 14 de julio de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 2 satisfactoriamente
- Disponibilidad para muestra/proyecto final
- Compromiso con ensayos y montaje
Nivel 4
16 de agosto de 2027
hasta 15 de noviembre de 2027
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 3 satisfactoriamente
- Asistencia mínima del 85% en nivel anterior
- Disponibilidad para repertorio y prácticas especializadas
Nivel 5
10 de enero de 2028
hasta 9 de abril de 2028
Duración: 3 meses (12 semanas)
Días: Lunes y Miércoles
Horario: Lunes y Miércoles · 6:00 PM – 8:00 PM
Horas por clase: 2 h
Horas del nivel: 48 h
Requisitos
- Haber completado el Nivel 4 satisfactoriamente
- Compromiso con el montaje o proyecto de graduación
- Disponibilidad para ensayos, funciones y portafolio final
* Las fechas son estimadas y pueden ajustarse según el calendario académico institucional. Cupos limitados por nivel.
Inversión
Costo del trimestre por nivel
Cada nivel dura 3 meses. El costo se divide en una cuota única de inscripción más la colegiatura mensual del taller.
Inscripción
$25
Única, no reembolsable
Colegiatura
$50 / mes
Durante 3 meses
Total del trimestre
$175
$25 inscripción + $150 colegiatura
Planes de pago disponibles
- Mensual: $25 al inscribirte + 3 cuotas de $50.
- Trimestre por adelantado: $175 en un solo pago.
¿Tienes recursos limitados? Consulta nuestro programa de becas para estudiantes de escasos recursos. Recuerda que la cuota de inscripción también aplica a los becados.
Metodología
- Clases prácticas
- Juegos teatrales
- Improvisaciones
- Ejercicios de actuación
- Ensayos dirigidos
- Trabajo grupal e individual
- Presentaciones escénicas
Perfil del Participante
Dirigido a niños, jóvenes o adultos interesados en:
- Teatro y actuación
- Expresión artística
- Desarrollo escénico
- Comunicación y creatividad
No se requiere experiencia previa para ingresar al Nivel 1.
Beneficios
- Desarrollo de habilidades actorales
- Mayor seguridad y expresión personal
- Mejora de la comunicación verbal y corporal
- Creatividad y disciplina artística
- Capacidad de trabajo en equipo
- Experiencia práctica en escena